第一百七十四章 刮目相看

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影片开始了,放映厅中的观众陷入了沉默,所有人的眼睛都盯着前方的大银幕,耳朵捕捉着响起的配乐。⊥

一开始,小军鼓之声以坚定铿锵的形象从战争远去的尘烟中由远而近,金属色彩非常鲜明的军用小号取代了交响乐中通常使用的古典小号,和着低回的人声哼鸣,用无比感念而缅怀的话语,仿佛雾霭中逐渐明亮的晨光一般,不着痕迹地流转心间,渐渐激昂壮美,又渐渐轻声呢喃。

暗淡的星条旗迎着风,管乐的声音也在漂着,在这个固定镜头下影片一点点的打开了它开始的幕影。

老人从镜头前疾步走来,一步步的走到墓园时,适时的一个镜头将老人的眼睛进行了特写,于是那埋藏在记忆里的往事徐徐的展开,那心灵的窗户慢慢的变得明亮。

“开场大战在哪里?”库尼特斯皱起眉头,低声嘟囔,“不是说开头是一场登陆战吗?怎么是这些,这可不像是杜克的风格!”

“是这样。”艾伦和琼斯附和。

然而,接下来的事实证明,影片没有让他们失望!

巨大的海浪声中,大批盟军登陆艇向着海滩冲去,不少士兵趴在船舷呕吐,晃动的镜头,使得库尼特斯忽然产生了晕眩感,仿佛他自己也在那劈风斩浪的登陆艇上。

镜头转到登陆艇内部,军官颤抖的双手显示出了此刻的心理压力,士兵没有视死如归,或冷漠或恐惧或祈祷,谁也不知道自己能否活着登上那座要命的海滩。

在登陆艇前挡板打开的一刹那,战斗没有任何预兆的爆发,没有铺垫。没有呐喊,有的只是无情的子弹以及倒下去的具具尸体。

战争是惨烈而血腥的,人在彼时显得如此脆弱,枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体;士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂;一声炸响过后,米勒上尉拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。

“这……这太残酷了!”

库尼特斯听到旁边响起的声音,转头看了过去。那是刚刚交谈过的叫做欧文的人,他捂着嘴,“这就是真实的战场吗?没有打不死的兰博吗?”

“战争中没有打不死的英雄!”

虽然嘴上这么说,库尼特斯却不得不感慨,这场战争戏真是残酷到可怕!

坐在前排的汤姆?汉克斯,由于已经看过几次影片,更多的将精力放在了杜克的制作手法上,特别是他几乎全程参与了拍摄,加之在这个圈子里也算经验丰富之人。与片场拍摄时的情景结合,总能得出一些分析。

“很明显,杜克在后期制作中,用上了与以前完全不同的剪辑方式。”

汤姆?汉克斯很确认这一点,开场大战中,杜克明显采用了一组连续性镜头来体现拍摄效果,并且分别选用不同的镜头——如中景、近景——来呈现战争场面。

其中,为了特别凸显战场上士兵们的挣扎以及战争的血腥性。他煞费苦心使用了特写镜头,以取得逼真的视觉效果。

如在海滩上以及海水中战士们拼命向前。在水中奋勇前进的战士被疯狂发射而出的子弹射中,此时特写镜头让人更加直观见证到了这一幕惨烈场面,只见鲜红的血液从战士身上源源流出,立即将其身边的海水染红,战士随之倒下被海水淹没。

随后,镜头画面逐渐被拉大。又以小全景的方式让人目睹了海上鲜红、悲壮的场面。

战争残酷无情,生命在战争面前变得渺小而脆弱,甚至是不堪一击。

哪怕是最迟钝的观众,也能从开场大战中体会到这一点,作为资深影评人的托德?麦卡锡当然也不列外。他的脸色不是很好看,虽然影片仅仅开场,却足以让他判断出,这是一部与以往完全不同的杜克?罗森伯格电影。

想起影片大规模宣传时,影评人纷纷在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸什么都看不到的话,他的脸色更黑了。

影片确实有很多爆炸,而且是接连不断的爆炸,但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸,如此大规模的抢滩登陆战,如果没有爆炸,那才是笑话,最为关键的是,这些爆炸完全舍弃了《独立日》和《勇闯夺命岛》那种非常夸张的方式,在保留一定视觉冲击力的同时,显得异常真实。

相比之下,坐在他旁边的肯尼斯?图兰眼中少了些偏见,能以相对更公允点的角度审视已经看到的画面。

在这段战争场面中,杜克?罗森伯格明显摒弃了以往惯用的拍摄制作模式,史无前例的使用...

例的使用纪录片式的镜头展示战争——用手提摄影机抢拍登陆场景、齐腰高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯……

一切的一切,构成了恐怖战场的骇人场面,也造就了影片独有的镜头表达。

手提摄影机镜头的广泛运用,使得影片镜头的画面角度处于平行状态,或者是相对于被拍摄物呈现出四十五度角,这种接近人观察物体的角度,令银幕上的人、物以及事件更加真实可信,。

作为纽约大学电影制作专业的毕业生,以及在好莱坞做了一段时间副导演的安娜,有着同样的感受。

随着近乎于士兵的视角,像她和艾琳这样的观众,被导演杜克?罗森伯格身临其境的安置在奥马哈滩头,感受枪林弹雨的威慑,体验战争的残酷血腥!

“这不像是杜克的电影啊!”

尽管看过预告片后,艾琳?兰黛就有了一定的心理准备,但现在还是忍不住的惊讶。

没有美丽的广角镜头,没有超大的大场面,没有炫目的运动镜头,没有凌厉的剪辑风格,没有火爆的特效爆炸……

如果不是非常确定导演就是杜克?罗森伯格,艾琳绝对会认为这是其他人的作品。

但是,她没有失望,影片一如既往的精彩好看,即便血腥的有点恶心。

“艾琳,你应该为他感到高兴!”

听到好友的话,艾琳疑惑不解,“为谁?”

“杜克?罗森伯格啊。”安娜压低声音,“你们不是朋友吗?在我看来,他风格转变的第一步非常成功,说不定这部影片会成为他的代表作。”

这是安娜的真实看法,仅仅是这段开头大战,就足以铸就影片的史诗格调,只要后面的叙事不崩掉,这部影片必然会成为战争片中的经典,甚至是最为经典的一部。

就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落,窃窃私语了几句的时候,肯尼斯?图兰还在对影片进行分析。

这很难说是杜克?罗森伯格式的电影,风格的转变确实很明显。

很显然,杜克?罗森伯格认为大场景不能很好的传递出战争的恐怖感,所以他没有使用多少广角镜头来展示全面的战场,严格说起来只是在战争结束的时候穿插了一回全景——镜头由已经抢占滩头的士兵,渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体的海滩,最后定格在一个背包上印有‘瑞恩’字样的尸体上。

除此之外,影片更多的采用了中景,以及中近景和特写,比如米勒上尉颤抖的手和士兵紧张恐惧的脸等等,然后杜克?罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前,使战争中的死亡真实到让人震撼,让人无法接受。

在这里,死亡来的是如此的突然,如此的快,没有不切实际的侥幸,没有中弹后还活蹦乱跳的英雄,没有临死前的垂死反击,这些死亡段落的放大,轻易就能让人感受到生命的脆弱,传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落。

用战争的惨烈,来表达反战的思想,手法虽然不新鲜,但杜克?罗森伯格做的极其出色。

就算是旁边的托德?麦卡锡,也不得不承认,杜克?罗森伯格做出了明显的改变,单以这开场戏来说,恐怕能算成功的改变。

最典型的,就是影片镜头的长度,托德?麦卡锡清楚的记得,杜克前三部影片的平均镜头长度不超过2.5秒,长镜头只能用极其罕见来形容。

而这段戏中,他大量运用了写实性的长镜头,估算平均镜头长度应该在7秒以上,虽然这样没有了短镜头快速切换带来的凌厉感,却能不间断的展现战争过程,让人不知不觉间融入到镜头中来,融入到影片中来。

给托德?麦卡锡不同的还有剪辑,那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑方式,回归到了逻辑剪辑的行列中,影片这段戏不是为了保持镜头长度刻意为之,而是在遵循合理性的逻辑剪辑原则,是在一段事情结束或者交代另一组令人关心的画面时进行剪辑。

哪怕心中有偏见,托德?麦卡锡也没有从镜头剪辑切换中产生被迫接受画面的感觉,镜头剪辑自然而又流畅。

纵使对杜克?罗森伯格的感官恶劣到了极点,托德?麦卡锡心中也不得不承认,这位年轻的导演有了巨大的进步,执导水平甚至有了质的飞跃,特别是接下来的镜头,杜克?罗森伯格在最薄弱的情感表达上使用的手法,简直让人刮目相看。(未完待续请搜索,小说更好更新更快!

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